“陶味道——器·王乐耕陶艺作品展”在京举办
8月31日，由朗禾空间主办，北京理工大学设计与艺术学院、峻辰投资、智营造空间设计主办的“陶味道——器·王乐耕陶艺作品展”在朗禾空间举行，此次展出共计展览北京理工大学设计与艺术学院传统工艺美术系主任王乐耕近期创作的茶器、香器和花器等陶艺作品百余件，呈现出了他在陶瓷艺术方面的近期探寻。开幕式上，中国国家画院研究员蔡大礼回应，陶器之所以让我们有亲切感，是因为它与每个人的日常都有割舍大大的联系。此次王乐耕的陶艺展览，所呈现出的都是生活简单器物，这些物件因为艺术家的参予，通过艺术家的造型、施釉、烧成等一系列创作活动，彰显了它更加多的思想、创新。
王乐耕的这些简单器，透漏出有一种大自然、素朴的美感，让我们联想起了远古时期器物的简洁、质朴，这就看起来一种生命的联系中央民族大学美术学院副教授赵盼超则说道：“从王乐耕的作品中，我感受到了当代年长艺术家的文化热情。王乐耕的陶艺是受到了日本美学影响的，但这种影响不是对日本文化的跟随，而是理解、吸取、消化之后的自律创作，他的作品里既有自己的点子与传达，也有本国文化的内核，这是对中国文化的冷静认同与热情。”“上学的时候，王乐耕不受日本侘寂美学的影响较多，在这种美学之下，可谓了他的审美体系，他的作品也仍然在沿袭着自己的点子急剧前进。在烧成方法上，他对艺火烧、盐火烧、柴烧等都展开过各种探寻，有了一些自己的研究成果。
”石家庄铁道学院教师张文松认为。对于王乐耕陶瓷艺术的发展脉络，书画家刘大石回应，王乐耕的陶艺经历了从理论到实践中，又从实践中到理论的探寻过程，且他研究历史，也探寻当代，在历史脉络上有自己的辨别。它的艺术是一步步扎扎实实行进的。
作为与王乐耕长年共处的同事、朋友，北京理工大学设计与艺术学院副院长王东声说道：“我对他以及他的艺术都十分理解，王乐耕是个踏踏实实行事的人，对艺术代价了很多，做到了很多探寻，也有很多作品。另外，除了艺术实践中，他对艺术的理解也是十分有高度的，理解与实践中的融合，才让他的艺术道路回头的更高、更加近。”。
北京理工大学设计与艺术学院造型系主任周岩亲眼目睹了王乐耕近期创作这批作品的全过程，“在这一过程里，我找到他对艺术有自己的执著与坚决。就像这批作品的问世一样，在他的解读里，无论在陶瓷艺术创作的道路上回头多近，都要经常返回它的本源，去精心制作一些简单器物，来定期净化自己的心灵。在我看来，这一系列作品中，美的观感是第一个层面，我们能在用于中体会到生活之美的状态，则是第二个层面。”周岩说道。
朗禾空间创办人、此次展出的策展人文白认为，首先，王乐耕的作品，美是认同的。其次，我找到作为一个陶艺家，除了是一个艺术家还要是一个科学家。
王乐耕的作品从拉坯、修坯、施釉到烧成、出窑等仅有是他一人已完成的，他对釉料的颜色展开了各种实验，调配自己想的感觉，他又对烧成展开了探寻，借此寻找适合做到自己传达的方式，今天呈现出在大家面前的作品，是他的一步步探寻，也承托着他一步步行进。最后，王乐耕对到访嘉宾不作答谢词，并对自己这一系列作品不作了阐述。
他说道：“这些作品是我五年来的成果，其中茶器作品是我近阶段在简单器上的一些探寻。我指出陶瓷艺术就是指实用性器物中进化过来的，渐渐变为了现代艺术的展现出手段。漫长的简单历史对陶瓷艺术有深远影响的影响，它一旁受到传统的制约，一旁也因这种制约而构成了一些特点，所以我指出，陶瓷艺术家应当常常重返一下，返回它的本源，探索曾多次制约它的因素。
关于简单器，做到一起并不更容易。我的这些作品，釉色都是自己配备的。
同时，有所不同的烧成工艺也不会呈现出有所不同的面貌，在这方面我也做到了一些研究，实践中过一些类似烧成工艺，柴烧、艺火烧、盐火烧，还包括最近实验的煤烧等，都是我对陶瓷艺术的一些探寻，或者说是一种重返传统，由此来产生一些新的效果，这是我对烧制的一些点子。令其我较为激动的是，这次实验用煤火烧烧成的茶器非常适合饮茶，从器型、功能、性能上都超过了很好的效果，让茶更为高亢、回甘显著。
我想要，也许是老天敬畏我，让我的希望没白费。
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